第156章工作室扩张成立影视制作中心穿成穷学生我用老歌火遍蓝星

江城文创园的新园区里澈心工作室的招牌在晨光中格外醒目——不是鎏金的大字而是瓷坊老师傅烧制的青花瓷纹样匾额上面刻着“澈心”二字边角缀着《青花瓷》歌词里的“天青色等烟雨”纹样。

推开玻璃门1500平米的开放式空间里员工们正有条不紊地忙碌：剧本研发区的白板上贴满《楚汉争霸》的人物关系图制作管理中心的大屏实时刷新着道具进度发行推广区的同事在和海外平台视频对接连茶水间的杯子都是瓷坊定制的“三国群英”样式——这是澈心工作室从50人扩至150人后全新的“影视制作中心”也是苏澈“全流程把控品质”理念的落地载体。

“还记得三年前我们在漏雨的出租屋里写《青花瓷》现在居然有了专门的历史资料室。

”老员工周明站在新工作室的“文化典藏区”看着满架的线装史书、考古报告和系统解锁的IP资料眼眶微红。

这里不仅有《史记》《汉书》的复刻本还有按1:1还原的汉代竹简（用于剧本场景参考）、维塔数码制作的“楚汉战场”3D模型甚至有一间专门的“非遗道具实验室”瓷坊老师傅的徒弟常驻在此负责将剧本中的道具需求转化为非遗手作方案——比如《楚汉争霸》中项羽的“霸王枪”正由龙泉剑铺的匠人按汉代兵器形制锻造进度已显示“70%”。

苏澈的办公室在制作中心的顶层落地窗外能看到整个园区的景象。

他手里拿着《影视工业化流程手册》这是用20万声望值从系统兑换的核心工具手册将“从剧本到发行”拆解为12个标准化模块每个模块都附带“文化合规校验”“品质把控节点”“跨部门协同机制”甚至细化到“历史剧道具的考古佐证率需达95%以上”“现实题材剧本的基层调研时长不低于3个月”。

“之前做《三国》时我们靠‘人盯人’把控品质现在项目多了必须靠工业化流程避免疏漏。

”苏澈在手册上圈出“剧本评估模块”旁边标注着《楚汉争霸》的评估记录：“历史顾问审核通过（无时代错位）”“非遗道具清单确认（含汉代织锦、青铜礼器）”“文旅联动方案同步启动（对接楚汉古城遗址）”。

制作中心的第一个落地项目就是《楚汉争霸》。

在“剧本研发室”10位编剧正围着系统解锁的“楚汉历史时间轴”讨论剧情墙上的大屏实时显示着“历史事件与剧情对应表”——比如“鸿门宴”的座位排布严格参照《史记》记载标注“项羽东向坐亚父南向坐沛公北向坐张良西向侍”旁边还附了汉墓出土的漆案照片作为佐证。

“之前在其他公司写历史剧编剧只要‘编得热闹’就行在这里每一句台词都要经得起历史推敲。

”新加入的编剧李然曾在头部大厂做过流量剧现在每天抱着《汉书》做笔记“苏总说‘历史剧的每一个字都是文化传承的载体’这句话我现在深有体会。

” 制作管理中心的大屏上《楚汉争霸》的进度条正动态更新：“剧本打磨（100%）”“道具制作（70%）”“演员选角（50%）”“特效预演（30%）”。

每个节点都有明确的“品质责任人”——比如道具制作由瓷坊徒弟和考古顾问双重把关演员选角需通过“历史形象匹配度测试”（如项羽的扮演者需符合《史记》中“长八尺余力能扛鼎”的描述且需接受汉代礼仪培训）。

“昨天龙泉剑铺送来的霸王枪样品考古顾问说‘枪头的纹饰不符合汉代风格’我们立刻打回去重做哪怕耽误三天工期也不能让错漏的道具出现在镜头里。

”制作主管张磊指着大屏上的“返工记录”语气坚定——这正是工业化流程的核心：用标准化节点把“对品质的较真”嵌入每一步。

发行推广中心则延续了“文旅+海外”的双轨模式。

在“国内发行区”同事们正和文旅部对接“跟着《楚汉争霸》游古城”的线路计划将拍摄地楚汉古城遗址改造为“影视文旅体验区”同步推出“汉代兵器体验”“非遗织锦制作”等互动项目；“海外发行区”的视频会议里迪士尼探照灯影业的代表正在讨论《楚汉争霸》的海外版本计划加入“历史解说小课堂”（由苏澈团队录制）帮助海外观众理解“楚汉相争”的历史背景——这正是系统“国际人脉库”的落地成果也是工业化流程中“发行前置”理念的体现：在项目启动时就规划好国内外发行策略避免后期被动调整。

工作室的扩张吸引了不少“为品质而来”的专业人才。

制作总监陈明之前是某大厂的资深制片人曾因拒绝“为流量爱豆改剧本”而离职现在他负责《楚汉争霸》的整体制作每天泡在道具实验室和历史顾问讨论细节：“在其他地方资本是‘甲方’在澈心品质是‘甲方’——这里有我一直想做的‘纯粹创作环境’。

”还有从京市电影学院毕业的新锐导演林哲主动降薪加入只为参与《史记》影视化项目：“苏总把《史记》的3D场景还原图给我看时我就知道这里能实现我‘让历史活起来’的梦想。

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